CÓDIGOS
GESTUALES
Los códigos gestual y el escenográfico
Hacen referencia a los gestos que manifiestan las figuras
representadas así como a la escenografía que le acompañan.
Lo que tantas veces se ha denominado “sexto sentido” no es
más que una habilidad innata para interpretar los gestos y miradas del contrario.
Aprender a controlar la comunicación no verbal es un área imprescindible para
los negocios y otras facetas de la vida social.
Por lo tanto, definimos el lenguaje gestual como
cualquier sistema organizado a base de gestos o signos corporales, aprendidos o
somategénicos, no orales, de percepción auditiva o táctil , empleados por
personas que, o bien no tienen una lengua común para comunicarse, o bien están
discapacitadas física o psíquicamente para usar el lenguaje oral. Estos signos
y gestos se emplean solos o en relación con la estructura lingüística y
paralingüística; y con la función comunicativa, tienen una función expresiva,
apelativa u comunicativa. Un sistema mímico muy evolucionado lo constituye el
lenguaje de sordos. Posee dos tipos de signos: los naturales, que representan
ideas u objetos; y los signos sistemáticos o del método, que transmiten letra a
letra, o palabra a palabra, con lo que se convierte casi en un sistema de
escritura más que en un sistema de comunicación.
Se ha empleado un sistema mimético con los chimpancés para
hacer algunos experimentos que demuestren si una genuina comunicación
abstracta- esto es, un lenguaje- es posible entre animales menos evolucionados
que los humanos. Los animales entendieron varios cientos de gestos y emplearon
unos cuantos. La opinión científica varía a la hora de aceptar si esos hechos
demuestran que poseen pensamientos abstracto y capacidad verbal, o su
únicamente se trata del aprendizaje de conductas muy complejas, que no
sobrepasan los límites del comportamiento.
Icono grafía
La Iconografía es la descripción del tema o asunto representado
en las imágenes
artísticas, así como de su simbología y
los atributosque
identifican a los personajes representados. El término está construido por
las raíces
griegas εἰκών (eikón, imagen)
y γράφειν (grapheïn, escribir). Aunque el DRAE recoge la
existencia de la palabra
latina iconographĭa proveniente de la griega εἰκονογραφία,
tales términos no podían tener el sentido con el que se usa por la bibliografía
actual, sino otro, similar pero no idéntico: Descripción de imágenes,
retratos, cuadros, estatuas o monumentos, y especialmente de los antiguos.
Tratado descriptivo, o colección de imágenes o retratos.2
Para la obra botánica, véase Iconographia
Genera Plantarum.
Los matices de su diferencia conceptual con la iconología son poco
precisos; y en realidad se complementan. La iconografía se ocupa del origen y
desarrollo de los temas
figurados que se representan en las obras de arte, mientras
que la iconología descifra susignificado.3
La iconografía es la ciencia que estudia el origen y la
formación de las imágenes, las relaciones de las mismas con lo alegórico y losimbólico, así como sus
respectivas identificaciones por medio de los atributos que casi siempre las
acompañan. Como parte de lahistoriografía
del arte, nació en el siglo XIX, pero se desarrolló en las décadas
centrales del siglo XX, vinculada estrechamente al Instituto Warburg de
Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arte Erwin Panofsky (Studies
in Iconology -"Estudios sobre iconología"-, 1939). Definía
"iconografía" como "la rama de la Historia del Arte que se ocupa
del contenido temático o significado de las obras de arte en cuanto algo
distinto de su forma"; y estableció un "método iconológico" para
ello, en tres pasos: "descripción preiconográfica" (únicamente
sensorial), "análisis iconográfico" (identificación de las imágenes,
historias y alegorías contenidas en la obra, pero de forma meramente
descriptiva, no interpretativa) y "análisis iconológico" (donde se
desarrolla la interpretación en
función del contexto histórico, cultural y social -"dilucidar la
significación intrínseca o contenido, que se aprehende investigando aquellos
principios subyacentes que ponen de relieve la mentalidad básica de una nación,
de una época, de una clase social, de una creencia religiosa o filosófica,
matizada por una personalidad y condensada en una obra"-).4
A partir de entonces aparecieron numerosas monografías,
enciclopedias y diccionarios de iconografía. Entre los iconógrafos españoles
está el historiador del arte Santiago
Sebastián.
Los tres grandes campos de la iconografía son la mitología
clásica, la mitología
cristiana (ambos, en principio inspiradores de arte religioso) y las
representaciones seculares.
La pintura secular se hizo común a partir del Renacimiento,
y desarrolló sus propias tradiciones y convenciones iconográficas en lapintura de
historia, que incluía los temas
mitológicos (desprendidos del valor religioso que tuvieron en
la Antigüedad
clásica, y que, aunque teóricamente revivían la iconografía
grecorromana, lo hacían con sus propias convenciones y propósitos) la pintura de
género e incluso la pintura de
paisajes. En época aún más reciente, la fotografía, el cine, el cartelismo y
el comic desarrollaron
iconografías propias. En cuanto a cada artista individual,
muchos de ellos desarrollaron iconografías tan peculiares que quizá sólo hayan
sido accesibles a ellos mismos (El Bosco, Fussli, William Blake, Goya, Gaugin, Picasso, Marc Chagall, Frida Kahlo, Joseph Beuys).
La iconografía de la cultura popular ha
sido objeto de la atención de la semiótica, la antropología, la sociología, los estudios
culturales y los estudios
sobre los medios de comunicación (Media Studies).
Tales análisis han afectado a la forma en que la propia historiografía del arte
entiende la iconografía, especialmente por el concepto
semiótico de signo.5 Implica
una lectura
crítica de las imágenes y la exploración de los valores culturales
y sociales. En teoría
cinematográfica (Film theory)
los aspectos iconográficos se centran en ellenguaje visual,
particularmente en el campo de los estudios de
género (cine de
género -Film genre-).6
Códigos
Sociales
También llamados códigos verbales, donde se analizan los
lenguajes dentro del mismo lenguaje: cómo se dicen las cosas, más que su
contenido. Para utilizarlo su principal herramienta es la voz observando el
tono, volumen, clasificación y calidad de la misma. Normalmente es un lenguaje
sencillo, común, fácil de entender (lenguaje coloquial); otros son muy claros
con buena dicción y sin modismos (lenguaje periodístico) si manifestar emoción
o sentimiento; también existen los descriptivos y muy objetivos (lenguaje de
testimonio).
Hay algo muy importante que destacar de los códigos
sociales, es que van de la mano de los códigos corporales, puesto que cuando
hablamos nuestro rostro tiene una expresión facial que denota:
* sorpresa
* melancolía
* triteza
* miedo
* optimismo, ect
Tenemos un contacto visual, así sea que estemos frente a una
cámara, utilizamos emblemas, ilustradores, reguladores (por ejemplo en los
programas de tv quienes dan paso al entrevistado o entrevistador, a los
comerciales, etc) e incluso muestras de afecto.
Los códigos de comodidad utilizados por los hablantes como
son la vestimenta, apariencia, contacto físico y las mismas distancias, juegan
un rol fundamental en una comunicación, puesto que al utilizarlos de una manera
errónea puede ser causal de malas interpretaciones.
Y por último pero no menos importante los códigos de
conducta y regulatorios, aquellos que nos permiten utilizar los protocolos
adecuados, reglas, hábitos y conductas comunes en un contexto, así como la
jerga legal o esotérica según la profesión que se tenga.
