Género literario
Los géneros
literarios son los distintos grupos o categorías en que podemos clasificar
las obras literarias atendiendo a su contenido y estructura. La retórica clásica
los ha clasificado en tres grupos importantes: épico o
narrativo, lírico y dramático, a los que se añade con frecuencia
el género didáctico, convirtiéndose en un punto de referencia para el
análisis de la literatura.1 Así mismo, y desde el punto de vista del
autor, los géneros literarios son modelos de estructuración formal y temática
que le permiten establecer un esquema previo a la creación de su obra.
La clasificación de las obras
literarias en géneros y subgéneros se atiene a criterios semánticos,
sintácticos, fonológicos, discursivos, formales, contextuales, situacionales y
afines. En la historia, ha habido varias clasificaciones de los géneros
literarios, por lo que no se puede determinar una categorización de todas las
obras siguiendo un criterio común.
Lírica
La lírica (del latín
lyrĭcus, y este del griego λυρικός)1 o género lírico es un género
literario en el que el autor transmite sentimientos, emociones o
sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración. La expresión
habitual del género lírico es el poema. Aunque los textos líricos suelen
utilizar como forma de expresión el verso, hay también textos líricos
en prosa (prosa poética).
Se llama género lírico porque en
la antigua Grecia este tipo de composiciones se cantaban, acompañándose con un
instrumento llamado lira. Su forma más habitual es el verso y la primera
persona. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los
estados anímicos.
En su concepto más vasto
comprende además de la oda, la canción, la balada, la elegía,
el soneto e incluso las piezas de teatro destinadas a ser cantadas,
como las óperas y dramas líricos. En lenguaje usual, sin embargo,
designa casi exclusivamente la oda que, según las formas que reviste toma los nombres
de ditirambo, himno, cantata, cántico, etc. La métrica y el
ritmo de los poemas dependen exclusivamente del poeta o el escritor.
La lírica parece ser la forma más
antigua de la poesía. La hallamos en los Cánticos de Moisés y en los Salmos de
David, en los antiguos poemas de la India y especialmente en el Rig-veda (siglo XV a. C.).
Pasan como creadores legendarios del género entre los griegos Orfeo, Lino,
Museo y se cuentan entre sus cultivadores históricos Alceo, Simónides,Tirteo, Safo y Anacreonte que
lo aplicaron a los asuntos más distintos. Lo llevaron al teatro en los coros de
sus tragedias Esquilo, Sófocles y Eurípides. Píndaro lo
llevó a la perfección en sus odas olímpicas y píticas. Entre los romanos
sobresalieron en la lírica Horacio y Cátulo. En la Edad Media,
inspiró los cantos de los bardos y trovadores y
excepcionalmente el de algunos troveros.
Drama
Drama o teatro es
una palabra que proviene del idioma griego δράμα y que significa
"hacer" o "actuar". Posteriormente, el drama se divide en
géneros realistas y géneros no realistas; entre los primeros quedaron escritas
la tragedia y la comedia ya existentes, y en el siglo
XX vino a agregarse la pieza de teatro y entre los segundos,
el melodrama, laobra didáctica y la tragicomedia (también
conocida como comedia trágica clásica), reconocidos como tales desde el Renacimiento.
Además, a esto se suma la farsa, considerada como género imposible. Todos
ellos tienen en común la representación de algún episodio o conflicto de la
vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes o del
monólogo. En el género dramático, el autor lleva el desarrollo de la acción a
la escena: los hechos no se relatan, sino que se representan. Su forma
expresiva es el diálogo y los personajes adquieren vida gracias a unos actores
que lo escenifican.
También suele
llamarse drama únicamente a aquella obra que incluye ciertos
elementos, especialmente cuando tiene un "final trágico", pero el
término hace referencia también a las obras cómicas (al menos en la cultura
occidental, donde se considera que nació del término drama) y además
incluye, pues, la tragedia y la comedia.
Algunos teóricos del siglo XX
insisten en la diferenciación categórica entre el drama y el teatro, de
los cuales el primero es la versión constituida en lo absoluto por elementos
lingüísticos, formando parte entonces de lo que se considera un género
literario, cuya particularidad es el predominio de la función apelativa del
lenguaje, la ausencia de un mediador (intérpretes, actores) entre el mundo
creado (la realidad ficticia) y el lector y la posibilidad virtual de ser
representado.
El teatro es la concreción del
drama e incluye la actuación, la música, etc. Es decir, elementos que no le son
propios al drama como realidad lingüística acotada solamente al discurso. El
análisis de un drama puede hacerse desde la crítica literaria, mientras
que el análisis del teatro debe incluir factores como la actuación, la
evaluación del espectáculo, los músicos, la iluminación, etc.
Se puede añadir la precisión,
desde la perspectiva de la etnoescenología, campo interdisciplinario que
estudia los fenómenos y comportamientos humanos espectaculares organizados
(PCHSO) del teatro, que es un subgrupo dentro del conjunto de formas
espectaculares organizadas. Se pueden distinguir tres aspectos claves dentro
del análisis de una forma espectacular: la espectacularidad, la Performatividad
(Teatro) y el fenómeno de relación simbiótica o de empatía que
se construye en la relación con el público(Pradier, 1996).
La pertinencia de la evaluación
de estos aspectos del teatro como forma espectacular reside en el hecho de que
toda forma espectacular responde a un contexto social. En este sentido,
la dramaturgia y su manifestación espectacular por medio del teatro
se organizan por medio de códigos que no son universales pero que son
particulares a un contexto histórico y cultural.
Narrativa
Para el método cualitativo,
véase producción narrativa.
La narrativa es
un género literario que engloba la epopeya, el cantar de gesta,
el poema heroico, la novela, el cuento o relato corto,
la leyenda, el cuento tradicional, el mito, lafábula, el romance y
todo tipo de relatos en general o en concreto. Estos escritos,
generalmente en prosa, recogen una serie de hechos, explicados por un
narrador, que suceden a uno o más personajes que son los que realizan las
acciones. El autor puede o no estar directamente involucrado en la obra. Si se
trata de un cuento o de una novela, la historia es imaginaria y,
en el caso de una crónica, se trata de una historia real.1
Cuando se habla de narrativa es
importante destacar que el término abarca otros campos además del literario,
como el audiovisual (videojuegos, televisión, cine y
recursosmultimedia).
El paradigma narrativo,
según Walter Fisher, hace referencia a toda «comunicación con sentido» que
refuerza la experiencia y ve esta comunicación en forma de una historia.
La narrativa:
Se compone de estructura de
significado en una secuencia ordenada de sucesos;
Circula por la cultura como
válida y la cultura facilita su validación;
Permite interpretar, estructurar
y organizar la vida cotidiana.
Con respecto al análisis
narrativo, resulta interesante la propuesta de J. García Jiménez (1993)
de distintos modelos.
Subgéneros
Oda
Para otros usos de este término,
véase Oda (desambiguación).
La oda (del canto
griego), es un subgénero lírico y una composición poética de tono
elevado o cantado, que trata asuntos diversos entre los que se recoge una
reflexión del poeta. Según el tema que se cante, puede ser religiosa, heroica,
filosófica, o amorosa. En general se aplica a todo poema destinado a
ser cantado. Se utiliza también para hacer alabanzas a cualidades que poseen
personas u objetos que el poeta quiere destacar positivamente.
Antiguamente se cantaba con el
acompañamiento de un instrumento musical. En la Antigua Grecia donde
tiene sus principios, existían dos tipos de odas: las corales y las
cantadas por una sola voz (monodia). Píndaro compuso odas a los
dioses, héroes y atletas. Las de Alceo de Mitilene celebraban las
virtudes militares y a los guerreros; y las deSafo, a los amantes y el
amor; Anacreonte se sirvió de ellas para aplaudir los placeres de la
mesa y del amor. De la grecorromana Melino sobrevive una oda al
Imperio. Entre los latinos se desarrolló un estilo particular, en el que
descolló Horacio, basado en una mezcla de los estilos de Anacreonte y
Píndaro.[cita requerida]
En la poesía castellana cultivaron
este género Fray Luis de León,1 Garcilaso de la Vega, Herrera, Quintana, Cienfuegos, Juan
Nicasio Gallego, Espronceda, etc.
Son famosas a su vez las odas
de Ronsard, Víctor Hugo y Théodore de Banville en Francia, Abraham
Cowley y John Gay en Inglaterra, Klopstock en Alemania, Manzoni yBernardo
Tasso en Italia; en Chile, las Odas Elementales de Pablo
Neruda proyectan una renovación del género para toda la literatura.
Elegía
La elegía es un
subgénero de la poesía lírica que designa por lo general a todo poema de
lamento. La actitud elegíaca consiste en lamentar cualquier cosa que se pierde:
la ilusión, la vida, el tiempo, un ser querido, un sentimiento, etc. La elegía
funeral (también llamada endecha o planto en la Edad Media)
adopta la forma de un poema de duelo por la muerte de un personaje público o un
ser querido, y no ha de confundirse con el epitafio o epicedio,
que son inscripciones ingeniosas y lapidarias que se grababan en los monumentos
funerarios, más emparentados con el epigrama, otro género lírico.
Sátira
La sátira es un género
literario que expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito
moralizador, lúdico o meramente burlesco. Se puede escribir en prosa, verso o
alternando ambas formas (sátira menipea). Se inspira en la poesía yámbica griega,
pero se desarrolló sobre todo en la literatura latina.
Estrictamente la sátira es un
género literario, pero también es un recurso que encontramos en las artes
gráficas y escénicas. En la sátira los vicios individuales o colectivos, las
locuras, los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto por medio de la
ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos; ideados todos
ellos para lograr una mejora de la sociedad.1 Aunque originalmente la
sátira se utilizó para la diversión, su pretensión real no es el humor en sí
mismo, sino un ataque a una realidad que desaprueba el autor, usando para este
cometido el arma de la inteligencia.
Es común y casi característico
que la sátira se encuentre fuertemente impregnada de ironía o sarcasmo;
además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, lasyuxtaposiciones,
la analogía y las dobleces son usados de manera frecuente en el discurso y la
escritura satírica. Lo esencial, sin embargo, es que "en la sátira la
ironía sea militante".2 La ironía militante a menudo
declara abiertamente que acepta las situaciones que son blanco del ataque de la
sátira.
Farsa
Para un género de la ópera,
véase Farsa (ópera).
La farsa (del latín farcire,
“rellenar”) es una forma dramática en el que los personajes se
desenvuelven de manera caricaturesca o en situaciones no realistas. La farsa no
existe en estado puro, ni es un género propiamente dicho;1 es
más bien un proceso de simbolización que puede sufrir cualquier género
dramático, en una relación similar a la existente entre la palabra y la metáfora.2
Canción
Una canción es
una composición musical para la voz humana, con letra, y
comúnmente acompañada por otros instrumentos musicales.1
Normalmente es interpretada por
un único vocalista, pero también puede ser cantada por un dueto, trío o más
voces. La letra de las canciones es habitualmente de naturaleza poética y
con rima, aunque pueden ser versículos religiosos o prosa libre. Existen
diversos tipos de canciones2 que se pueden clasificar según distintos
criterios. Una división típica es entre canto lírico, canción folclórica y
canción popular.1
En ocasiones, aunque es
incorrecto, la palabra canción es usada coloquial mente para referirse
a cualquier composición musical no muy extensa, incluyendo aquellas sin canto,
de carácter instrumental.3 En la música clásica europea y
en la música en general, «canción» solo debe ser usado para describir una
composición para la voz humana, salvo en algunas excepciones, como por ejemplo
las canciones sin palabras del periodo romántico, piezas escritas por
compositores como Mendelssohn o Chaikovsky que no son para
voz humana, sino para algún instrumento (normalmente piano), y aun así son
consideradas canciones.1
Tragedia
La tragedia es una forma dramática cuyos personajes protagónicos
se ven enfrentados de manera misteriosa, invencible e inevitable contra el
destino o los dioses. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la
destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es
sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con
orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación,
en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las
adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la
admiración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles.
La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico,
y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo
griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se
caracterizan, según Aristóteles, por generar una catarsis en el
espectador.
Comedia
La comedia (del latín
«comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía»)
es el género dramático opuesto a la Tragedia,2 y por tanto,
asociado casi siempre a historias con final feliz. Esa lectura epicúrea,
placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos cultos de la
fertilidad en honor del dios Dioniso («Diônysos») y se desarrolló
como género derivado del ditirambo, y asociado a los dramas satíricos y
almimo.4 5
En la Antigua Grecia adquirió
su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a
la cultura romana de la mano de Menandro(periodo medio), en el
siglo IV.6 7 Durante el medievo adquiere un tono más ligero
y elemental, llegando a ser burlesco en muchos subgéneros y convirtiéndose
en espectáculo muy popular como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como
género dramático global definió el conjunto delteatro clásico español, con las
coordenadas del conjunto de la obra dramática de Lope de Vega.9 a Está
clasificada, junto con la tragicomedia,bcomo una de las formas clásicas
del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se
convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y
en el lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer
comedia o, referido a la dramaturgia, autor de comedia.2
Drama
El género dramático es aquel que
representa algún episodio o conflicto de la vida de los
seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de
“drama”; esta palabra corresponde al nombre genérico de toda creación literaria
en la que un artista llamado dramaturgo concibe y desarrolla un
acontecimiento dentro de un espacio y tiempos determinados. Los hechos se
refieren a personas o caracteres que simbolizan en forma concreta y directa
un conflicto humano.
Este género esta destinado a ser
representado públicamente frente a un auditorio, por lo tanto, este género
abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo escrito para el teatro
y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.
Una característica esencial es
la acción. Lo que sucede en la obra no está descrito ni narrado ni
comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el espectador. La
obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido
a esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se
utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
La obra dramática ha sido
creada para ser representada o interpretada por actores frente a un
público, pudiendo estar escrita enprosa o en verso o
combinando a ambos.
Ópera
Ópera (del italiano opera,
'obra musical') designa, desde aproximadamente el año 1650, un género
de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta
y tiene acompañamiento instrumental. Las representaciones suelen ofrecerse
en teatros de ópera, acompañadas por una orquesta o una agrupación
musical menor. Forma parte de la tradición de la música clásica
europea u occidental.n 1
A diferencia del oratorio,
la ópera es una obra destinada a ser representada. Algunos géneros de teatro
musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son lazarzuela española,
el singspiel alemán, la opereta vienesa, la opéra-comique francesa
y el musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del
teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean
privativas y, en no pocas ocasiones, dando lugar a que las fronteras entre
tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del
teatro musical, se une:
La música (orquesta, solistas,
coro y director)
La poesía (por medio del libreto)
Las artes escénicas, en especial
la actuación, el ballet y la danza
Las artes escenográficas
(pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura)
La iluminación y otros efectos
escénicos
El maquillaje y los vestuarios
La ópera se suele diferenciar de
los otros géneros de teatro musical aceptándose que, a diferencia de ellos, la
ópera es una representación completamente acompañada por música. La historia
del género demuestra que tal afirmación no es correcta. Si bien la ópera se
diferencia del teatro recitado por la extraordinaria participación de la música
en su constitución, ya desde el barroco se conocían formas limítrofes como
la mascarada, la ópera de baladas, la zarzuela y el singspiel que
se confunden en no pocos casos con la ópera. Así,
los singspiele de Wolfgang Amadeus Mozart se consideran
óperas al igual que las zarzuelas de José de Nebra, mientras que Die
Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos) de Kurt Weill está, en
realidad, mucho más próxima al teatro recitado que a la ópera. Finalmente, hay
otros géneros próximos a la ópera como lo son la ópera-ballet del
barroco francés y algunas obras neoclasicistas del siglo XX como, por ejemplo,
algunas obras de Igor Stravinsky. No obstante, en estas obras la parte
principal expresiva recae en la danza mientras que el canto es relegado a un
papel secundario. Al respecto de la diferencia entre la ópera y la zarzuela, la
opereta, el singspiel y el musical inglés y estadounidense, la
delimitación nace de una diferencia formal.
Zarzuela
La zarzuela es una
forma de música teatral o género musical escénico surgido
en España que se distingue principalmente por contener partes
instrumentales, partes vocales (solos, dúos, coros...) y partes habladas,
aunque existen excepciones en las que estas últimas, las partes habladas, están
completamente ausentes. El término «zarzuela», aplicado al género musical y
teatral, procede delPalacio de la Zarzuela, palacio real español situado en las
proximidades de Madrid y en el que se hallaba el teatro que albergó
las primeras representaciones del género.
De una manera reductora y errónea
se ha asimilado la zarzuela a la opereta, género de origen francés,
principalmente por contener partes habladas o declamadas, pretendiendo así que
«la zarzuela es la opereta española». Pero la zarzuela es históricamente muy anterior
y esa característica ya se encontraba en otros géneros europeos, también muy
anteriores a la opereta y no necesariamente anteriores a la zarzuela. En
realidad en ese sentido la zarzuela sería más bien el equivalente español
del opéra-comique francés o delsingspiel alemán. Dichos géneros
de Francia y del mundo germánico se caracterizan por producir representaciones
teatrales y musicales en las que, a diferencia de la ópera propiamente
dicha, se alterna música con partes habladas o declamadas. La flauta
mágica de Mozart, por ejemplo, no es una ópera sino
un singspiel y, por consiguiente, tanto sentido tiene decir que «la
zarzuela es la opereta española» como decir que «el singspiel es la
zarzuela vienesa». A pesar de todo, ha habido zarzuelas del género grande que
por no tener partes habladas son parecidas al grand opéra francés o a
la ópera seria italiana. Por lo tanto la zarzuela se definiría de una
manera más adecuada, y más simple, como el arte lírico y escénico propiamente
hispánico, pues aunque naciera en España, al poco tiempo de su aparición se
extendió a la casi totalidad del mundo hispánico.
Epopeya
La epopeya es un
canto épico o narrativo, escrito la mayor parte de las veces en verso
largo (hexámetro), o prosa, que consiste en la narración extensa de
acciones transcendentales o dignas de memoria para un pueblo en torno a la
figura de un héroe que representa sus virtudes de más estima. Se
trata de uno de los subgéneros literarios más antiguos dentro del más
general de la Épica o Narrativa.
En ella, sobre todo en la
sociedad antigua en que la sociedad era dominada por nobles guerreros y
sacerdotes, intervienen muchas veces elementos fantásticos o dioses (los dioses
sumerios en el caso de la Epopeya de Gilgamesh; los del Olimpo, en el
caso de la epopeya griega de Homero). Casi siempre sus argumentos tienen
que ver conhazañas o gestas peligrosas relacionadas con guerras o batallas
o viajes maravillosos o ambas cosas, incluyendo muchos de ellos un viaje al
inframundo (Nekyia), sueñosproféticos o visiones de ultratumba. Su
extensión es muy grande y van desapareciendo a lo largo de la historia hasta
que en la actualidad ya no se componen, porque no son reflejo de una sociedad
en que el poder lo detenta un estamento noble dedicado a la guerra
con un sistema de valores centrados en el honor individual o la honra colectiva
que encarna el personaje principal, héroe o protagonista, muchas
veces secundado por otro héroe siguiente en importancia y ayudante,
denominado deuteragonista. La epopeya actual sigue existiendo, pero en
otra forma o género literario que refleja los valores de otra clase media
instalada en el poder: la clase media o burguesía. Se trata de
la novelamoderna, que tuvo su Siglo de Oro en el XIX. La transición entre
ambos géneros, el de la epopeya heroica y la novela moderna, se dio en Europa
con una parodia de las últimas formas del género antiguo, los libros de
caballerías, en el Quijote (1605 y 1615) de Miguel de Cervantes.
La última gran época en que se
crearon epopeyas fue la Edad Media, con sus cantares de gesta o
epopeyas medievales; ya en el siglo XIX, fueron absolutamente
eliminadas o más bien remplazadas por la novela realista o epopeya
del héroe corriente o de la clase media que por entonces iba
conquistando el poder político y el prestigio social y reveló en ella unos
valores distintos del honor nobiliario y propios de una clase social nueva,
la burguesía: el individualismo, el materialismo, el realismo.
Entre los subgéneros de la
epopeya figuran el epilio, epilion o canto épico; el cantar
de gesta; la saga islandesa; el romance épico antiguo;
el poema heroico o poema épico culto; el roman courtois;
el libro de caballerías; la epopeya burlesca y la novela.
La característica principal de la epopeya es su ambiciosa extensión, repartida
a través de diversas rapsodias o cantos.
Los primeros esbozos épicos
fueron producto de sociedades preliterarias y tradiciones poéticas orales. En
esas tradiciones, la poesía se transmitía a la audiencia y era reproducida por
medios puramente orales. Los clásicos estudios sobre la epopeya popular de
los Balcanesrealizados por Milman Parry y Albert Lord demostraron
el modelo paratáctico usado en la composición de este tipo de poemas
y la importancia de las fórmulas mnemotécnicas en su repentización.
Las largas epopeyas se construían en forma de cortos episodios de igual interés
e importancia, y el recitante usaba determinados pasajes de tránsito para darse
tiempo a ir recordando cada uno de los pasajes que debía engarzar, pasajes de
tránsito que por tal motivo eran muy repetidos constituyendo las
llamadas fórmulas o estilo formular. Parry y Lord sugirieron
también que las obras de Homero (el primer autor de epopeyas) podrían
haber sido compuestas de un modo semejante, a partir del dictado de un texto oral.
Las epopeyas clásicas deben
poseer al menos diez características:
Invocación o súplica preliminar a
la Musa.
Formulación inicial del asunto o
tema de la obra.
Comienzo In medias res.
El espacio de acción es vasto,
cubre muchas naciones o el universo.
Uso de epítetos y
fórmulas repetidas.
Inclusión de extensas
enumeraciones.
Presencia destacada de largos y
cuidados discursos.
Intervención e implicación de los
dioses o criaturas fantásticas en los asuntos humanos.
Presencia de héroes que encarnan
valores de una nación, civilización o cultura.
A menudo cuenta con una Nekyia o
descenso trágico del héroe al inframundo pagano o infierno o
una visión profética.
Épica
Para otros usos de este término,
véase Épica (desambiguación).
La épica (del adjetivo: ἐπικός, epikós;
de ἔπος, épos, "palabra, historia, poema")1 es
un género narrativo en el cual el autor presenta hechos legendarios,
elementos imaginarios, que generalmente quieren hacerse pasar por verdaderos o
basados en la verdad o en lo cierto, o ligados en todo caso a un elemento de la
realidad, o ficticios desarrollados en un tiempo y espacio
determinados.
El autor usa como forma de
expresión habitual la narración, aunque pueden darse también la descripción y
el diálogo. En algunos casos, la épica no es escrita, sino contada
oralmente por los rapsodas.
Características[editar]
. Alternancia de discursos que
tiene como origen la observación aristotélica de la diferencia entre mímesis y
diégesis, es decir, entre narración y descripción. Pueden
basarse en hechos verdaderos. La narración se realiza en pasado.
El narrador puede
aparecer en la obra o no. No está siempre presente, como en el género
lírico, pero tampoco desaparece por completo, como ocurre en el género
dramático.
La forma que se utiliza
preferentemente en la obra literaria épica o narrativa, es la prosa o el verso
largo (hexámetro, verso alejandrino...)
Tiende a incluir los demás
géneros (lírico, dramático y didáctico), razón por la cual suele ser
de mayor extensión.
Puede presentar divisiones en su
estructura externa tales como capítulos, epígrafes...
Posee las siguientes variantes
o subgéneros: epopeya, cantar de gesta, romance, cuento
tradicional, mito, leyenda, relato, novela. Cada uno, a su
vez, cuenta con diferentes tipologías o clases de textos, especialmente el
mito, el cuento tradicional, y la novela.
Puede ser de dos formas: directa
e indirecta.
También puede ser de carácter
ideológico.
Mezcla lo real con lo fantástico.
Magnificación de la figura del
héroe, a través de las hazañas que realiza.
La mayor parte de estos contienen
como personaje principal a un héroe
Poesía romántica
La poesía
romántica formó parte del movimiento romántico dentro de la
literatura europea durante los siglos XVIII y XIX. Algunos han
atribuido la época romántica de la poesía a una reacción contra la Ilustración y
la Revolución industrial. La poesía romántica aboga por un regreso del
hombre a la naturaleza, lo que se ve, en particular, en las obras de Wordsworth.
Cansados de la lucha por la razón y la búsqueda de la verdad, los románticos
decidieron desechar la razón y abrazar la belleza.
El uso del término poesía
romántica puede variar, pero la definición más común es un movimiento
dentro de la poesía que busca una libertad formal,
efecto emocional incrementado y uso de fuentes antiguas y folclóricas para
la poesía.
Cuento
Un cuento (del
latín compŭtus, cuenta1 ) es una narración breve creada por
uno o varios autores, basada en hechos reales o ficticios, cuya trama es
protagonizada por un grupo reducido de personajes y con un argumento
relativamente sencillo.
El cuento es compartido tanto por
vía oral como escrita; aunque en un principio, lo más común era por tradición
oral. Además, puede dar cuenta de hechos reales o fantásticos pero siempre
partiendo de la base de ser un acto de ficción, o mezcla de ficción con hechos
reales y personajes reales. Suele contener pocos personajes que participan en
una sola acción central, y hay quienes opinan que un final impactante es
requisito indispensable de este género. Su objetivo es despertar una reacción
emocional impactante en el lector. Aunque puede ser escrito en verso, total o
parcialmente, de forma general se da en prosa. Se realiza mediante la
intervención de un narrador, y con preponderancia de la narración sobre el
monólogo, el diálogo, o la descripción.
El cuento, dice Julio
Cortázar, como en el boxeo, gana por knock out, mientras que la novela
gana por puntos. El cuento recrea situaciones. La novela recrea mundos y
personajes (su psicología y sus caracteres).2 3 4
En resumen, un cuento es una obra
de ficción que se desarrolla con ciertos seres y acontecimientos. Además, un
narrador es quien presenta a los personajes, los puntos de vista, los
conflictos y el desenlace.
Básicamente, un cuento se
caracteriza por su corta extensión pues por cierto debe ser más corto que una
novela, y además, suele tener una estructura cerrada donde desarrolla una
historia, y solamente podrá reconocerse un clímax. En la novela, y aun en
lo que se llama novela corta, la trama desarrolla conflictos secundarios, lo
que generalmente no acontece con el cuento, ya que éste sobre todo debe ser
conciso.
Los límites entre un cuento y
una novela corta son un tanto difusos. Una novela corta es una
narración en prosa de menor extensión que una novela y menor
desarrollo de los personajes y la trama, aunque sin la economía de recursos
narrativos propia del cuento.
Hay dos tipos de cuentos:
El cuento popular: Es una
narración tradicional breve de hechos imaginarios que se presenta en
múltiples versiones, que coinciden en la estructura pero difieren en los
detalles, donde los autores son desconocidos en la mayoría de los casos (aunque
puede que se conozca quien lo recopiló). Tiene tres subtipos: los cuentos
de hadas, los cuentos de animales, y los cuentos de costumbres. El mito y
la leyenda son también narraciones tradicionales, pero suelen
considerarse géneros autónomos, un factor clave para diferenciarlos del cuento
popular es que no se presentan como ficciones.9 10
El cuento literario: Es el cuento
concebido y transmitido mediante la escritura. El autor en este caso suele ser
conocido. El texto, fijado por escrito, se presenta generalmente en una sola
versión, sin el juego de variantes características del cuento popular de
tradición fundamentalmente oral. Se conserva un corpus importante de cuentos
delAntiguo Egipto, que constituyen la primera muestra conocida del género. Una
de las primeras manifestaciones de este tipo en lengua castellana es la
obra El conde Lucanor, que reúne 51 cuentos de diferentes orígenes,
escrito por el infante don Juan Manuel en el siglo xiv.
Novela
La novela es una obra
literaria en prosa en la que se narra una acción fingida en todo o en
parte, y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o
pintura de sucesos o lances interesantes, así como de caracteres, pasiones y costumbres.
La vigesimotercera edición del Diccionario de la lengua española de
la Real Academia Española la define de manera más general como una
«obra literaria narrativa de cierta extensión» y como un «género literario
narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se desarrolla a
partir de la Edad Moderna».1 La novela se distingue por su carácter
abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo.
Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar
personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras,
presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir
en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos,
leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor complejidad que la que
presentan los demás subgéneros narrativos.
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